安大略美术馆深度攻略：去Art Gallery of Ontario接受艺术洗礼

安大略美术馆（Art Gallery of Ontario）简称AGO，是加拿大三个最著名美术馆其中的一个，另外两个分别在渥太华市和蒙特利尔市。这个美术馆因收藏有英国雕刻家亨利摩尔的作品而在世界享有声誉，馆藏约有20座雕像（包括正门外那座供孩子钻爬的巨大青铜作品）。美术馆于1993年重新装修过，新开了30个陈列室。馆中收藏的还有杜菲、玛格丽特等人的现代艺术作品及毕加索、凡高、七人社团、因纽特人的作品。在明亮的美术馆里，洋溢着现代艺术的气息。在馆内有一些区域和房间专门供加拿大人欣赏或交换他们自己的收藏品。馆内设有餐厅和商店，门口置有馆内一些活动的时间表，您可以依照自己的时间去听听音乐会、演讲，或看看电影和表演。

安大略美术馆（AGO；法语：Musée des beaux-arts de l’Ontario）是加拿大安大略省多伦多市的一家美术馆。该博物馆位于多伦多市中心的格兰奇公园附近，位于麦考尔街和贝弗利街之间的登打士西街，唐人街以东，小日本以西。博物馆的建筑群占地 45,000 平方米（480,000 平方英尺），是最大的艺术博物馆之一在北美和多伦多第二大艺术博物馆，仅次于皇家安大略博物馆。除了展览空间，博物馆还设有艺术家驻地办公室和工作室、餐饮设施、活动空间、礼品店、图书馆和档案馆、剧院和演讲厅、研究中心和工作室。

它成立于 1900 年，前身为多伦多美术馆， 1903 年正式注册成立，1919 年更名为多伦多美术馆，1966 年更名为安大略美术馆。 1911 年及后来对该结构的北部和西部进行了几次扩建。第一系列扩建发生在 1918 年、1924 年和 1935 年，由Darling 和 Pearson设计。自 1974 年以来，画廊经历了四次重大扩建和翻新。这些扩建发生在 1974 年和 1977 年由John C. Parkin和 1993 年由Barton Myers和KPMB Architects 完成. 从 2004 年到 2008 年，博物馆经历了弗兰克·盖里 (Frank Gehry)的又一次扩建。2010 年代，KPMB 和Hariri Pontarini Architects对博物馆建筑群进行了进一步翻新。

博物馆的永久藏品包括 120,000 多件跨越一世纪至今的作品。博物馆藏品包括来自加拿大、原住民、因纽特人、非洲、欧洲和大洋洲艺术家的大量作品。除了收藏展品外，博物馆还组织和举办了许多巡回艺术展览。

整个安大略美术馆，光是建筑本身就是一件非常有特点的建筑，整个场馆从外部看上去就像一艘大船，整个船身由玻璃打造，非常具有美感和现代感。

安大略美术馆（AGO）
地址：317 Dundas St W
电话：416-979-6648
网址：www.ago.net
交通：电车505路
门票：常设性展览  成人  $19.50；老者（65+） $16；学生（需有效证件） $11；青少年 （6—17） $11；家庭套票 $49；儿童 (5岁以下）免费；会员 免费
星期三晚 6 p.m. – 8:30 p.m参观永久展品免费，特别展览除外；
拥有安省教师学院（Ontario College of Teachers）会员卡的安省在职教师参观永久展品免费；
星期二至星期五下午3点之后，具有有效身份证明的安省在读高中生参观永久展品免费；

整个场馆是由一大批艺术爱好者与上个世纪初建立起来的，里面展出了近8万件艺术作品，包括文艺复兴时期大量的艺术作品，包括英国雕刻大师亨利.摩尔的雕塑作品，以及梵高毕加索等大师的绘画作品。

整个美术馆从下到上共有5层，除了3层主要是作为演讲和学术论坛等会场使用以及少数艺术藏品以外，其余楼层都布满了各种各样的艺术瑰宝。

四、五两层层主要以现代艺术为主，也是大多数人前往参观后更能够被震撼的一个楼层，这里收藏有毕加索梵高等人的艺术绘画作品，还有玛格丽特、杜菲等人的作品。除此之外该层包含了大量的北美及欧洲各地的现代艺术作品，以及非常具有加拿大本土特色的因纽特人作品。

加拿大藏品

保罗·凯恩，西北风光 — 约翰·亨利·勒弗瓦的肖像，1845–46 年

西北部风光：约翰·亨利·勒弗瓦的肖像，也被称为测量员，是保罗·凯恩 (Paul Kane)创作于 1845 年左右的一幅画作。它在 2002 年的拍卖会上以 510 万加元的价格售出，成为当时出售的最昂贵的加拿大画作。它被媒体大亨Ken Thomson购买，并捐赠给了安大略省美术馆。这幅画描绘了英国探险家约翰·亨利·勒弗罗伊 (John Henry Lefroy)成功地绘制了磁北极地图。

勒弗罗瓦于 1844 年 11 月返回多伦多，凯恩很可能在那之后不久就画了他。Lefroy 帮助说服George Simpson资助凯恩自己的西部探险，凯恩于 1845 年 6 月开始了这次探险。在这幅画中，Lefroy 身着 coureur des bois的装束，穿着雪鞋，站在狗拉雪橇前。在背景中，他的一位同伴走向一位土著妇女的帐篷。

Lefroy 于 1853 年返回英国并带走了这幅画。原作在 Lefroy 家族中保存了大约 150 年，但他们对这位艺术家及其价值一无所知。它在加拿大被遗忘，直到加拿大图书馆和档案馆以及安大略美术馆的研究人员得知它的存在，并找到它在 Lefroy 的一位后裔的手中。他们选择在 2002 年将其拍卖。它于 2002 年 2 月在多伦多苏富比的加拿大拍卖会上以 5,062,500 美元的价格售出。这幅画的估价为 450,000 美元至 550,000 美元，但由于汤姆森的代理人与两名美国竞标者竞争，竞争激烈的拍卖大大超过了其评估价值。它的售价是之前加拿大绘画纪录的两倍多——劳伦·哈里斯 (Lawren Harris ) 的巴芬岛(Baffin Island) 以 220 万美元售出，这幅画于前一年被汤姆森 (Thomson) 买下。《西北风光》的售价 几乎是凯恩作品以往售价的十倍；之前的纪录是1999 年的《貌乌道斯肖像》(Portrait of Maungwudaus)拍得 525,000 美元。

一个多世纪以来，学者们对原画一无所知，但加拿大确实保留了这幅画的复制品。这个版本于 1950 年代被卡尔加里的Glenbow 博物馆收藏。它的艺术家和被描绘的人都被遗忘了，导致了数十年的争论。一些学者将 Glenbow 的绘画归功于 Kane，而其他学者则将其归功于Cornelius Krieghoff。质量更高的原作的重新发现导致了一致的意见，即它是同时期一位次等艺术家所做的凯恩作品的复制品。一种可能性是，它是由凯恩的妻子哈丽特·克伦奇 ( Harriet Clench)创作的，她本人也是一位技艺高超的画家。

玛丽·希斯特·里德，暮光之城，维奇伍德公园，1911 年

汤姆·汤姆森，淹没之地，1912 年

淹没之地是20 世纪加拿大画家汤姆·汤姆森 (Tom Thomson)于 1912 年创作的一幅油画素描。

这幅作品创作于 1912 年秋天，可能是在密西西比河上。它描绘了一个因筑坝造成的洪水而荒凉和受损的地区。它于 1937 年被多伦多的安大略美术馆购买，此后一直被收藏。它是在汤姆森短暂的艺术生涯刚开始时创作的，当时他正开始从商业艺术向全职绘画过渡。

背景
1912 年，汤姆森首次参观了阿尔冈昆公园，之后他和他的同事威廉·布罗德海德 (William Broadhead) 开始了为期两个月的探险，沿西班牙河逆流而上，进入密西西比森林保护区（今密西西比省立公园）。代表当时典型的加拿大人对环境的态度，Owen Sound Sun的一篇报道汤姆森参观森林保护区的文章写道，“技术赋予了景观价值” [3]并强调矿产、森林、水力、鱼类和游戏资源，而不是该土地拥有的任何风景名胜。

汤姆森从商业艺术到他原来的绘画风格的转变大约在这个时候开始显现。他这次旅行的大部分艺术作品，主要是油画素描和照片，由于在旅途中经历了两次独木舟泄漏而丢失了，第一次泄漏是在暴风雨中在绿湖上发生的，第二次是在一系列急流中。在给他的朋友 MJ（约翰）麦克鲁尔的一封信中，汤姆森写道：

我们从 Bisco 开始，在周围的湖泊上进行了一次长途旅行，沿着西班牙河逆流而上，进入密西沙加 [ Mississagi ] 水域，我们得到了很多很好的游戏快照——主要是驼鹿和一些草图，但我们有一个垃圾场在我们旅行接近尾声的四十英里急流中，我们丢失了大部分东西——我们只保存了大约 14 打胶卷中的 2 卷。除此之外，我们度过了一段美好的时光，因为密西沙加被认为是世界上最好的独木舟之旅……在我们的整个旅程中，天气一直很糟糕[原文如此]，一次从未干燥超过 24 小时，有时连续下了一个星期的雨…

分析
汤姆森在Grip Ltd.的艺术总监阿尔伯特·罗布森 (Albert Robson) 认为，淹没之地是在密西西比森林保护区的独木舟之旅中绘制的。艺术史学家大卫·西尔科克斯 (David Silcox) 认为这幅画可能画在斯库戈格湖 (Lake Scugog)或欧文湾 ( Owen Sound)附近。它在纸上涂上油彩，再用帆布纹理进一步浮雕，全部安装在胶合板上。View Over a Lake: Shore with Houses也使用了类似的支持。

这幅画恰逢汤姆森从商业艺术向美术过渡，显示了他的天赋。它在颜色、绘图和纹理方面与前一年的草图Near Owen Sound相似。[13]展示的是“相机般的精度”以及他在捕捉场景时对细节的难以置信的关注。事实上，David Silcox 推测Drowned Land以及其他画作可能是用照片作为记忆辅助完成的，因为它们具有“不可思议的精确度”。这幅画尤其以其构图技巧和精确度而著称，尤其是与汤姆森这一时期的其他一些作品相比时，例如独木舟和阿尔冈昆公园的老木材坝。这些早期的草图表明他还没有建立自己的表达方式，与他后期的作品相比显得格外阴暗沉闷。荒凉的主题在当时并不常见，自19 世纪初地​​形学家的作品以来，在加拿大绘画中从未见过。

与这一时期的其他作品一样，这幅画描绘了汤姆森可能会喜欢的理想捕鱼区。他的许多画作都公开描绘了木材工业，包括水坝、指针、鳄鱼和驱动器，从很早起他就想到了工业的存在。然而，淹没之地更加微妙，因为它不直接显示任何伐木设备。相反，它介绍了伐木作业和筑坝造成的洪水造成的损害。在前景中的树木骨架后面的远处，可以明显看到充满希望的恢复性生长。

JEH MacDonald，好天气，乔治亚湾，1913 年

晴朗的天气，乔治亚湾是加拿大画家杰赫·麦克唐纳 (JEH MacDonald)的一幅油画，他是加拿大最著名的画家团体之一，七人画派的成员。这幅画于 1913 年首次在安大略艺术家协会展出。这幅宁静的周日下午游览画与麦克唐纳之前的工业和机械作品大不相同。这幅作品广阔而明亮，是一片无人居住、未受破坏的风景，唯一的干扰是两个小人物——左边的AY 杰克逊和右边的汤姆汤姆森——系好独木舟，映衬在清澈平静的水面上。这幅画散发着一种安逸的生活气息。

很明显，构图的重点是天空，它覆盖了画布的四分之三以上。低洼的云层映照着下方的树线，缓缓向上飘浮的积云将观者的视线从画面的左下角吸引至右上角。天空反射在光中，在平静的水面上跳舞。麦克唐纳通过与远处海岸线平行的强烈笔触实现了这种效果。即使在这件作品中，凭借其柔和的色彩和柔和的色调，麦克唐纳也展示了他对色彩的熟练掌握。水由深蓝色和浅蓝色和绿色组成，显示出不同的深度并暗示其晶莹剔透，但麦克唐纳还涂上了乳白色的粉红色和柔和的紫色，以反映上方多色的天空。前景中的一小片海滩也色彩丰富，赋予它生机和动感。

富兰克林卡迈克尔，秋天的山坡，1920 年

保罗·皮尔，年轻的生物学家，1891 年

海伦·麦克尼科尔 (Helen McNicoll)，摘花，c.  1920

Emily Carr，Yuquot 村的教堂，1929 年。原名印度教堂。

欧洲藏品

现代和当代藏品

一直都想伪文艺，就很喜欢画画但又无处落笔，可能就象自己在文学领域的领悟一样，仅仅停留在业余都算不上的水平，虽然画得一把手能数过来水平，但并不影响我附庸风雅欣赏绘画的热情。

5月6日，因英王登基AGO活动，参观的人超多，要在室外排队，有种黄金周的即视感。

终于可以进入美术馆了，从九曲回转的大堂找了一本安省美术馆的平面图。呵，可真大啊，共有五层之多，共有27000多平方盏挠行д估烂婊，并被分隔成很多个画廊。

每个画廊差不多都有个不同的主题，比如有远古的、有近代的，又细分为十六世纪的、十七世纪、十八世纪、十九世纪和当代的，有加拿大的、欧洲的、非洲的、美洲其它地方的等等， 绘画类、雕塑类、工艺品类也都分置于不同的场馆，雕塑又有木雕、石雕、牙雕、金属雕、微雕等等。

馆藏还有大量的摄影作品，工艺品的种类就更繁杂些，譬如地下室展出了数量极多的航船的模型，其中有战舰、远洋帆船、游艇等，大到几米小到几个厘米，几乎将船的任何细部都缩微地表现出来，林林总总，不胜枚举，还有微型手枪，鼻烟壶等等，其制作之精巧、材料之多样、工艺之细腻都是我至今所仅见。

浸淫在艺术的氛围里，我觉得自己对艺术的理解是那样浅薄，自己的艺术修养不足以体味很多作品的内涵。我很惭愧，心中留下的都是对那些伟大艺术家的仰慕以及他们作品的叹为观止。

刚到一楼时，有一幅毕加索的作品吸引了我，我是头一次看到真品。在芸芸名画中能注意到它，无疑是因为它的与众不同的魅力。原来一直不知道为什么毕加索如此地受人推崇，看了这幅画后才些许地明白了。这幅画的构思非常有意思，真的让人感觉品位无穷的感觉。这幅画要看你怎么去看，可以看成是亲密亲吻的两个人，画面会让你思索他们之间在传递什么样的感情和感觉；也可以看成是一个少女，而这个少女也是一半白，一半黑。

我想画家也许想体现的是人性的两个方面吧，有道是，“横看成岭侧成峰”，在琢磨和欣赏中，就会给人意味深远，口有余香的感觉。因为实在有太多的作品可以欣赏，是没办法在一幅画下停留太久的，但那却是让人记忆深刻的一幅画，也许这就是画家的伟大之处吧。

诸如此类的让人印象深刻的画作是不少的。在二楼的一个画廊里，我驻足在一幅体现中世纪田园生活的油画前。这张画在帆布上的油画大约有两平米大小，其中细腻地表现力让我记忆犹新，譬如在画面中央是层林尽染天色苍茫的树，中间的树叶轮廓清晰，并以不同层次的颜色渲染了田园之美，而树梢的枝叶就做了螺旋型模糊处理以表现云移风动枝条的摇曳，几乎只只树叶和枝条都是匠心独蕴的，这在油画中是不易做到的。

画的上部是迷蒙的天气，以层叠的云彩涂抹出微雨后的清晨，苍茫朦胧又透着清新的况味。画的下部树下水塘中有疏落的小船，船上刻画有不同职业和装束的人们有摆渡的有捉鱼的，表情动作细腻而到位，水中抑或是寒鸭，抑或是鱼鹰悠闲地游嬉于船的周围，与人类和自然之间达成一种和平地共生共容。

整个画面静谧而安详，反映了当时的人们安居乐业的田园风光，给人一种身临其境的感觉，也感叹和羡慕画家竟能以如此强的表现力描摹出如此的恬淡与安然的自然之美。

雕塑方面的精彩之作就更多的，有一樽海神波塞冬掠夺维纳斯的青铜雕塑就是其中之一。维纳斯整个形体圆润线条柔美，脸部神色惊慌，手臂伸展显示了突遭掠夺的无所适从。而波塞冬的形体肌肉毕现，骨节粗大，莫不显示了一个掠夺者的力量。粗鄙的手指深陷在维纳斯的腿部肌肉里，其野蛮与维纳斯的美形成鲜明的对比。雕塑整体动感非常强，而青铜的光泽和锃亮的底色更把作者的智慧、艺术的精美与人类金属铸造技术完美地结合体现出来。

安省美术馆的馆藏之丰富、水平之高实在令人惊叹，很多作品都有其背后的故事，无论是从它创作的发源本身、还是它所包容的文化、时代、艺术风格、表现手法，还有作品历尽沧桑地能走到公众的面前信手拈来皆为典故。

从远古的粗糙工艺、和对原始人体本色的崇拜演变到现代细腻的现实主义的表现手法，从抽象到写实，从欧洲中世纪浓厚的宗教艺术到非洲的土著文明，从线条粗犷的石雕到尺寸之间的微雕，从阿喀琉斯之踵到耶酥的受难，从纤豪毕现的航模到自由奔放的莎乐美，我是很难形容置身于这样的殿堂的所思所感的，如果勉强用两个词形容，那么只有震撼和钦服而已。

这次安省美术馆之行不是没有遗憾，一来走马观花，好作品太多而时间有限，很多都没来得及好好体味。而最大的遗憾莫过于美术馆内是不让照相的，所以只能写以一篇文章聊以纪念经历了一次艺术洗礼的心情。